Perbezaan Antara Neoklasisme dan Romantikisme

Pertempuran Kebudayaan untuk Zaman: Analisis Neoclassicism dan Romantisisme

Pengenalan

Mana-mana senarai yang keras dan pantas untuk menggambarkan perbezaan antara Neoklassicism dan Romantikisme akan ditakdirkan untuk gagal dan diterkam dengan hebat oleh pengkritik seni dan kesusasteraan. Sebaliknya lebih bijak untuk menganalisis setiap pergerakan dan juga pendekatan yang mendalam bagi setiap pergerakan. Di sana kita dapat melihat perbezaan dalam pendekatan dan teori jauh lebih baik daripada senarai yang dijana. Kedua-dua pergerakan itu mempunyai pengaruh yang meluas bukan sahaja dalam seni visual tetapi juga kesusasteraan.

Terdapat kecenderungan untuk menyederhanakan kedua-dua pergerakan seperti yang terus menentang satu sama lain. Malah dalam tajuk saya, saya merujuk kepada pengintegrasian ini. Walau bagaimanapun, terutamanya dalam bidang seni visual, Neoclassicism, seperti yang akan dilihat di bawah, secara langsung mempengaruhi pelukis yang membentuk sebahagian daripada Pergerakan Romantik. Pergerakan kedua-dua pergerakan ini masih mempunyai pengaruh pada budaya moden dan budaya Barat khususnya.

Neoklassicism

Neoclassicism telah dianggap oleh ramai sebagai pergerakan utama dalam seni dan seni bina Eropah pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 (Visual Arts Cork n.d.). Terdapat banyak perdebatan mengenai tarikh sebenar pergerakan tetapi secara umum dapat dilihat dari 1750 - 1860 dengan seni bina neoklasik yang mendahului pergerakan seni oleh hampir satu abad, bermula pada 1640. Menariknya tradisi sastera Augustan atau Neoklasik juga mendahului pergerakan seni, bermula pada 1690 - 1744, sepanjang kematian Alexander Pope (Nestvold nd).

Gerakan ini mendapat daya tarikan akibat tiga faktor yang menyumbang, iaitu:

• Kerja-kerja dan walaupun Johann Winkelman yang seorang pemikir, ahli sejarah seni, dan ahli arkeologi. Dia seorang penyokong hebat seni Yunani dan arca dan senibina. Karya-karyanya mengenai subjek ini telah dilihat oleh banyak pengkritik sebagai pendorong utama gerakan neoklasik.
• Runtuhan Pompeii yang baru ditemui di Itali dan Herculanean di Greece, yang membantu membantu membangkitkan semula pemikiran dan seni Yunani dan Rom (Gontar 2003)
• Pelajar dan mereka yang kaya untuk melakukan perjalanan memulakan apa yang dikenali sebagai Tour Grand (Gontar 2003). Ini adalah perjalanan untuk tujuan yang dimaksudkan untuk mengkaji karya seni dan seni bina zaman dahulu dengan penekanan terhadap lokasi serta studio di Itali dan reruntuhan di Greece. Dengan demikian mendedahkan lebih banyak, walaupun kaya, kepada keajaiban dunia kuno.

Bukan sahaja faktor-faktor ini membantu kebangkitan umum kebudayaan Yunani dan Rom tetapi juga mempengaruhi pemikiran dan falsafah zaman itu. Prinsip-prinsip ketertiban, alasan dan kesederhanaan telah digunakan oleh seniman dan pemikir abad ke-18. Prinsip-prinsip ini pada dasarnya mirip dengan para ahli falsafah masa itu dan dengan itu diterima pakai. Usia ini dikenali sebagai Age of Enlightenment dimana alasan manusia dan ketertiban moral akan menjadi kebaikan tertinggi dalam masyarakat atau sekurang-kurangnya dianggap oleh pemukul falsafah berat seperti Emmanuel Kant.

Neoclassicism dalam Seni Visual

Gaya neoklasik dalam seni timbul secara langsung dari kajian tangan pertama dan pembiakan karya-karya terkenal dari Yunani kuno dan Rom (Gontar 2003). Pada inti seni Neoklasik adalah apa yang penting untuk menjadi pertimbangan etika. Itu kerana, mereka percaya bahawa lukisan yang kuat adalah rasional, seni itu mestilah cerebral dan tidak sensual, dan pematuhan kepada ini bukan sahaja akan secara estetis menyenangkan tetapi secara moral lebih baik (Gersh - Nesic n.d.). Gaya neoklasik itu bertentangan dengan gaya rococo yang mendahului ia yang boleh kelihatan cukup di atas dan memancarkan cita-cita moden dan jelas kelihatan apabila dibandingkan dengan kesederhanaan Neoclassicism.

Salah satu eksponen utama pergerakan adalah Jacque-Louis David yang "... lebih suka bentuk yang digariskan dengan baik - lukisan dan pemodelan yang jelas (teduhan). Lukisan dianggap lebih penting daripada lukisan. Permukaan neoklasik perlu kelihatan lancar - tiada bukti strok berus harus dilihat dengan mata kasar. "(Gersh - Nesic n.d.). Secara umum, kerja-kerja Neoclassicism dapat dirumuskan sebagai mempunyai ciri-ciri berikut: mereka adalah serius, tidak beremosi dan berani (Visual Arts Cork n.d.). Mereka menggunakan warna-warna muram untuk menyampaikan naratif moral yang ditakrifkan oleh pengorbanan diri dan penyangkalan diri (Visual Arts Cork n.d). Pertimbangan-pertimbangan etika yang dicerminkan dalam zaman kuno dapat dijumpai di Tanah Zaman Pencerahan.

Neoclassicism in Literature

Sering disebut sebagai Zaman Augustan, Neoclassicism dalam sastera berpunca dari tiruan diri sendiri terhadap penulis-penulis Augustan yang lama, Virgil dan Horace (Nestvold n.d.). Penulis Augustan walaupun meniru bentuk yang digunakan oleh Homer, Cicero, Virgil, dan Horace berusaha untuk mengharmonikan, mengimbangi, dan ketepatan dalam karya mereka sendiri. Selalunya memasukkan couplet heroik dan satira sebagai alat gaya untuk mencapai matlamat mereka dengan lebih baik (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift, dan Daniel Dafoe dilihat oleh ramai, terutamanya dalam kesusasteraan Inggeris, sebagai penyumbang utama pergerakan itu. Menariknya, pergerakan ini dapat membantu dalam bentuk novel yang akan kami kenali hari ini. Ciri penting para penulis Augustan ialah pandangan mereka terhadap alam semula jadi. Pandangan mereka tentang Alam adalah kebangkitan teori klasik dalam arti bahawa alam dapat difahami sebagai "suatu perintah moral yang rasional dan dapat dimengerti di alam semesta, yang menunjukkan reka bentuk rahasia Tuhan." (Nestvold n.d.). Letakkan kata-kata Paus secara berbeza dan jauh lebih puitis:

"Peraturan-peraturan lama yang ditemui, tidak dibuat

Adakah alam semulajadi, tetapi alam semula jadi, "(Nestvold n.d.)

Seperti yang akan kita lihat di bawah pandangan ini alam semula jadi adalah sangat berbeza dengan Romantik dengan pandangan liar dan rohani mereka pada alam semula jadi.

Romantikisme

Romantikisme adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan secara mendalam perubahan dalam seni dari kira-kira 1760 - 1870. Perubahan ini dapat dilihat sebagai tindak balas langsung terhadap nilai-nilai Neoklasikisme. Dari segi perangai semata-mata, beberapa pengkritik berpendapat bahawa romantik selalu ada (Visual Arts Cork n.d.). Secara umum, dapat dikatakan bahawa Pergerakan Romantik menegaskan karya-karya seni peribadi, subjektif, tidak rasional, imajinatif, spontan, emosional dan, visioner atau transendental art (Visual Arts Cork n.d.). Secara amnya bertentangan dengan apa yang dilanggan oleh Neoclassicism sebagai nilai.

Ia adalah penulis dan penyair pertama yang memberikan ungkapan awal kepada idea Romantik; manakala pelukis akhirnya mendapat inspirasi daripada penyair dan penulis. Kedua-dua bentuk seni bersetuju bahawa ia adalah pengalaman emosi dalaman yang mendalam yang menjadi inspirasi kepada usaha artistik (All Art n.d).

Romantikisme dalam Seni Visual

Seperti yang telah disebutkan di atas, Romantikisme muncul sebagai tindak balas kepada kekecewaan dengan nilai-nilai neoklasik. Walau bagaimanapun, agak ironisnya ramai artis yang akan dikenali sebagai pelukis Romantik yang dikaji di studio David (Galitz 2004). Ini membawa kepada kekaburan sempadan gaya, antara Romanticism dan Neoclassicism, dan akhirnya mengakibatkan Igres 'Apotheosis of Homer. Dilihat sebagai klasik romantis ia pasti dipengaruhi oleh Neoclassicism. Walaupun pengaruhnya, apa yang menonjol dalam karya itu adalah keaslian Igres, konsep utama Romantisisme (Galitz 2004).

Seperti Neoclassicism, sifat adalah tema dominan dalam Romantikisme. Walau bagaimanapun, alam semula jadi dilihat sebagai kuasa yang tidak dapat dikawal, yang tidak dapat diramalkan dan boleh menyebabkan keterlaluan. Selalunya dalam lukisan British dan Perancis pada masa itu, terdapat pengulangan semula imej yang menggambarkan bangkai kapal. Penggambaran ini datang untuk melambangkan perjuangan manusia terhadap alam semula jadi (Gaylitz 2004). Theodore Gericault's Raft of the Medusa adalah contoh yang sangat baik dalam hal ini. Tidak semua Romantics mempunyai pandangan ini tentang alam semula jadi John Constable selalunya bersifat ideal, bagaimanapun, ia adalah pandangan peribadi beliau sendiri sifat yang menunjukkan keperibadiannya yang memperlihatkan prinsip Romantik. Bahawa menjadi imaginasi artis (Galitz 2004).

Romantikisme dalam Sastera

Romantikisme dalam kesusasteraan adalah pergerakan yang meliputi banyak gaya, tema, dan kandungan yang menyebabkan banyak perselisihan dan kekeliruan terhadap prinsip penentu (Rash 2011). Walaupun pada umumnya Romantisisme dalam kesusasteraan berkenaan dengan imaginasi individu dan individu daripada masyarakat secara keseluruhan. Romantis awal juga merasakan masa yang lebih mudah, terutamanya di Britain di mana revolusi perindustrian baru sahaja bermula, yang mengakibatkan para penulis percaya bahawa mereka mempunyai hubungan yang lebih kuat untuk zaman pertengahan dan mitologi seperti Raja Arthur (Rash 2011).

Ini akhirnya menghasilkan peraturan yang melonggarkan ekspresi artistik. Yang mana seterusnya menghasilkan percubaan dalam gaya puisi yang berbeza (Rash 2011). Salah seorang penulis romantik yang paling berpengaruh ialah William Blake. Ia boleh dikatakan dia sebelum zamannya dalam banyak aspek. Beliau adalah seorang penyair, artis dan pengukir yang berbakat yang datang untuk merangkumi banyak kepercayaan utama Romantikisme. Dalam puisi beliau, dia menggantikan bahasa penyair yang lebih tinggi dengan penyair yang lebih tua dengan bahasa yang menekankan irama dan verbiasi semula jadi. Ini menghasilkan gaya berirama yang tidak semata-mata bergantung kepada berima (Rash 2011). Ini memaparkan kesediaan Romantics untuk bereksperimen dengan alat puitis untuk mencapai matlamat masing-masing.

Kesimpulannya

Seperti yang kita lihat dari perbincangan di atas, kedua-dua pergerakan mempunyai peranan yang penting untuk dimainkan dalam tempoh masa masing-masing. Bagaimanapun, dengan bantuan sejarah, kita dapat melihat perbezaan dan persamaan dan bagaimana mereka mempengaruhi pergerakan lain. Selalunya mudah untuk umumkan perbezaan mereka dan membuatnya kelihatan bahawa kedua-dua pergerakan di atas berperang dengan satu sama lain. Kebenarannya adalah jauh lebih kompleks kerana satu pergerakan tidak boleh wujud tanpa yang lain. Pendekatan yang berbeza yang dipamerkan oleh kedua-dua pergerakan ini telah menentu usaha manusia dengan lebih baik.