Perbezaan Antara Ballad dan Sonnet

Contoh Puak Ballad

Ballad vs. Sonnet

Puisi adalah bentuk seni sastera di mana kata-kata digunakan untuk memberi estetik atau mencerminkan makna, atau hanya cerita daripada pengalaman manusia. Dua jenis puisi yang paling popular adalah ballad dan sonnet, kedua-duanya menceritakan kisah dan mengekalkan skim berima tertentu.

Balada itu boleh dipertimbangkan sebagai naratif, disokong oleh cerita yang serba lengkap, sering ringkas dan kaya dengan imejan dan bukannya deskripsi. Ia boleh bercakap tentang cinta, komedi, tragedi, dan juga sejarah. Selalunya diset pada muzik, banyak balada telah membuat sumbangan penting kepada muzik bermula pada abad ke-18. Mengejar kembali dari abad-abad awal, jurubahasa dan komposer balada adalah penyair lagu dan musisi yang sopan. Oleh itu, sifat mainan balada, seperti muzik dalam bentuk yang kosong, sangat menarik hati. Mereka kemudiannya dikenali sebagai ballad lirik. Sepanjang tahun, makna istilah itu perlahan-lahan berkembang seiring dengan lagu cinta.

Sonnet, sebaliknya, jauh lebih lirik dalam dirinya sendiri. Malah, ia dinamakan sempena perkataan Itali 'sonetto', yang bermaksud 'lagu kecil' atau 'bunyi kecil' untuk membenarkan kerumitan liriknya. Bentuk awalnya digambarkan sebagai puisi empat belas baris, dibatasi oleh skema rima. Harta ini memberikan kualiti singsong, walaupun kata-kata hanya dibaca.

Contoh Sonomet Poem

Dari segi bentuk, balada kurang kompleks daripada sonnet. Bentuk piawai untuknya adalah iambic heptamber (secara teknis digambarkan sebagai tujuh set huruf tanpa tegangan, menekankan satu per baris) dalam 4 set, dengan baris ke-2 dan ke-4 pada sajak. Ia akhirnya menyimpang kepada banyak subclass sejauh bentuk berkenaan. Contohnya adalah balata Itali, tersendiri kerana pukulan balladic klasik 4-3-4-3. Sonnet sepatutnya lebih ketat dalam struktur kerana ia dijangka memberikan kesan lirikal walaupun dalam bentuk kosong. Ironinya, konvensinya konvensional yang ketat berkembang menjadi beberapa subtipe walaupun pada tahun-tahun awal sonnet. Yang paling menonjol adalah: 1) sonata Itali atau Petrarchan, dengan corak abba, abba, 2) sonata Occitania, dengan skema abab, abab, cdcdcd, 3) sonnet Shakespearean (Bahasa Inggeris), mengekalkan 4, sonata Spenserian, dengan abab, bcbc, cdcd, corak ee, dan 5) sonnet moden, sering dengan 14 baris dan puisi sonet, walaupun tanpa meter sonnet tetap.

Selain itu, balada dan sonnets juga mempunyai beberapa variasi dari segi fungsi. Selain ballad tradisional, yang mempunyai perasaan yang agak serius, terdapat juga balada broadside, yang bertujuan untuk memberi tahu dan menghibur orang biasa dengan acara-acara terkini, dan balada kesusasteraan, yang berfungsi sebagai outlet artistik untuk elit sosial dan intelektual. Ballad juga telah bergabung dengan opera dan aksi muzik. Hari ini, kita mengenal pasti balada sebagai tulang belakang lagu cinta, dan melalui bentuk ini ia terus memindahkan emosi manusia seperti yang berlaku pada tahun-tahun awalnya. Sebaliknya, sonnet menjumpai tempatnya di mahkamah dan bermain, sejak zaman pertengahan. Kebanyakannya digunakan untuk menunjukkan kasih sayang (sememangnya elemen penting dalam konsep 'cinta mahkamah'), kehebatan seni dan kesusasteraan yang sungguh-sungguh, dan pendirian sindiran tentang cinta romantis, ketinggian sosial, dan politik. Sememangnya, sonnet memainkan peranan besar dalam drama, yang paling popular ialah "Romeo and Juliet" William Shakespeare. Kini, sonnet ini mengekalkan fungsi-fungsi ini, tetapi dalam bentuk yang kurang ketat. Kami melihatnya dalam karya Pablo Neruda, E.E. Cummings, dan Robert Frost, untuk menamakan beberapa.

Ringkasan:

1. Balada adalah naratif, sedangkan sonnet bersifat lirikal.
2. Balada kurang kompleks daripada sonnet.
3. Ballads telah bergabung dengan aksi dan opera muzik, manakala anak-anak lelaki dihubungkan ke mahkamah dan bermain.