Carnatic vs Classical
Karnatik dan Klasik adalah dua bentuk muzik di India. Mereka berbeza dari segi gaya, ciri dan sebagainya. Muzik karnatik milik negara India Selatan, iaitu Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka dan Kerala. Malah ia lebih popular di rantau ini daripada di utara India, yang kebanyakannya dicirikan oleh klasik Hindustani.
Muzik klasik adalah nama lain yang diberikan kepada muzik klasik Hindustani. Muzik karnatik juga klasik dalam gayanya. Ia berbeza dari muzik klasik dalam erti kata, ia memberi lebih penting kepada bahagian nyanyian sastera, iaitu, ia memberi lebih penting kepada lagu secara keseluruhan semasa prestasi.
Lagu yang terdiri daripada gaya karnatik semestinya terdiri daripada Pallavi, Anupallavi dan satu atau dua atau lebih Charanams. Setiap bahagian lagu ini penting, sambil menyanyi dalam gaya Carnatic. Ini tidak berlaku dengan muzik klasik. Sebenarnya, ahli muzik klasik memberi lebih penting kepada bahagian muzik raga.
Muzik Carnatic mempunyai cara tersendiri untuk melukis raga. Ia dilakukan dengan alapana pada mulanya. Alapana terdiri daripada penghuraian raga tertentu di mana Kriti disusun. Alapana diikuti oleh penyajian Pallavi. Diikuti oleh Niraval yang diiringi oleh Kalpita Svaras. Oleh itu, manodharma sangitam membentuk tulang belakang muzik Carnatic.
Manodharma adalah sebahagian kreativiti muzik Carnatic. Pemuzik diberi kebebasan untuk meneroka raga dan pelbagai aspek raga akhirnya berakhir dengan Kriti. Dia diberikan kebebasan untuk memilih niraval dari anupallavi atau charanam. Memang benar bahawa muzik Carnatic unggul dalam komposisi beberapa Vaggeyakaras yang baik secara bertulis dan menyanyi juga.
Beberapa komposer dalam gaya Carnatic termasuk Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan dan lain-lain.