Anda tidak akan melihat banyak perbezaan antara tarian moden dan kontemporari jika anda tidak tahu apa gaya tarian masing-masing. Tarian moden dan kontemporari kedua-duanya berkembang dari seni pergerakan badan berirama yang digunakan sebagai medium komunikasi dan ungkapan sosial. Mereka adalah saluran yang sama kuat yang menggunakan nuansa yang berbeza dalam gaya dan jenis teknik untuk mewakili emosi dan ucapan yang tidak berubah. Jika anda melihat dua perkataan, moden dan kontemporari, perkataan moden bercakap tentang sesuatu yang baru. Kemudian, perkataan kontemporari bercakap tentang sesuatu yang sedang berlaku sekarang, pada masa sekarang. Adakah ini bagaimana anda membuat perbezaan antara kedua-dua gaya tarian juga? Marilah kita lihat apa yang mereka maksudkan dengan menilai setiap gaya tarian secara berasingan.
Tarian moden mencerminkan gaya yang tidak mempunyai sekatan balet klasik, menghapuskan rutin berstruktur, dan memberi tumpuan kepada interpretasi bebas yang diperolehi dari emosi dalaman. Dating kembali ke akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, tarian moden telah menjadi produk pemberontakan para pemain terhadap penggunaan klasik, pakaian, dan kasut. Beralih terhadap amalan yang telah ditetapkan sebelum ini, para penari memulakan trend santai, berkaki ayam, dan pakaian bukan tradisional memakai aksi dengan tarian moden. Sebenarnya, selain pergerakan, pakaian sangat menarik dalam tarian moden. Anda akan melihat kostum yang sangat out-of-the-box produksi dengan warna-warna yang menggabungkan dengan bertindak dengan baik. Kostum ini tidak seperti kostum tarian klasik tradisional.
Tarian kontemporari adalah genre tarian konsert khusus yang semuanya mengenai pergerakan tidak dicontohkan seperti yang dipengaruhi oleh falsafah komposisi. Tarian kontemporari bermula pada abad ke-20. Pelbagai tarian ini menarik inspirasi dari pelbagai kaedah dan kemahiran yang digubal dari tarian dan balet moden, walaupun ia dibuat secara ketat bukan klasik. Menegaskan keperluan bentuk sempurna, tarian kontemporari kerap menggunakan asas untuk menghasilkan sekeping yang bukan orientasi jazz budaya atau konvensional. Merce Cunnigham dianggap sebagai koreografer pertama yang menggunakan tarian kontemporari. Perintis tarian kontemporari lain ialah Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon dan Marie Rambert.
• Tarian moden mencerminkan gaya yang tidak mempunyai sekatan balet klasik, menghapuskan rutin berstruktur, dan memberi tumpuan kepada interpretasi bebas yang diperoleh dari emosi batin.
• Tarian kontemporari adalah genre tarian konsert khusus yang semuanya mengenai pergerakan yang tidak dicontohi seperti yang dipengaruhi oleh falsafah komposisi.
• Tarian moden lebih tua daripada tarian kontemporari.
• Perkembangan tarian moden dan kontemporari berkisar tentang keinginan untuk mencapai pergerakan jarak yang lebih baik sebagai ungkapan gaya, yang terpisah daripada yang dilihat sebagai tradisional.
• Tarian moden, bagaimanapun, memberi lebih aksen kepada perasaan dan emosi untuk menghasilkan rutin yang tersendiri. Tarian kontemporari, sebaliknya, melangkau sempadan dengan mengembangkan gaya pergerakan yang agak baru, penekanan pada gerakan yang belum diamalkan secara universal.
• Rutin tarian moden adalah untuk kegunaan graviti yang disengajakan, manakala tarian kontemporari mengekalkan unsur-unsur kecerahan dan kecerobohan.
Sepanjang tahun ini, bentuk tarian telah mengalami pertumbuhan yang meluas. Tarian, dengan sendirinya, telah melaksanakan tujuannya untuk menyatakan dan menentukan perspektif mengenai pelbagai isu kemasyarakatan yang sering dikaburkan. Apa yang penting apabila melihat perbezaan antara tarian moden dan kontemporari adalah mengingati bahawa kedua-dua bentuk tarian bukan klasik.
Imej Hormat: